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鉴赏 & 收藏 |
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Description: Blue Porcelain Vase. China
Elegantly curved form with a markedly high-shoulder, powerful body, its foot tall and wide. The small, bowl-shaped mouth sits up on the shoulder. Noble, dark-blue color, even across the entire exterior with a dense, finely porous structure that enlivens the piece's appearance. Perfect condition.
HEIGHT 高 32,4 CM
Chinese porcelain from the collection of Raymond Burleson, Niederlande 來自荷蘭Raymond Burleson (萊蒙布∙爾森) 收藏的中國瓷器 編號 232-259.
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康熙霁蓝釉梅瓶 此件来自荷兰收藏家莱蒙_布尔森 收藏的中国瓷器--霁蓝釉梅瓶,型制饱满端庄,线条圆润流畅,器型硕大,留有明晚期梅瓶造型风格,梅瓶腰身接缝隐约可见,其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳定,器底可见缩釉点和底釉的自然老化裂纹,器底露胎显示胎质坚硬精细,胎色洁白,胎体厚重。属于康熙早期的典型官窑,应为康熙早期的宫廷陈设器。 霁蓝釉:瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”,一种高温石灰碱釉。其生坯施釉,1280~1300℃高温下一次烧成。色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡均匀,呈色较稳定。其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳定,后人称其为“霁青”,又因其呈色稳定明亮如宝石,又被举为把它和白釉和红釉并列,推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统,延烧不断,主要造型为祭器和陈设用瓷。 宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉,宣德霁蓝釉主要有以下特征: 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。 2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少,多数线条弯曲,不规整。 3、圈足施釉到底,平视不足圈足露胎。 4、浅刻花纹多为龙纹,白花者龙纹少见,且白花均是用堆塑法制作,为突起的立体花纹,但观望时,似无立体感。 5、造型碗、盘常见,瓶、壶传世品中少见。
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清代时期 清代霁蓝釉瓷器生产历代未断,均有精品传世。有刻暗花纹的,也有描金彩的,常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。康熙早期官窑无款或堂名款,康熙中晚期霁蓝釉瓷多有官款,康熙以后的清代时期霁蓝釉瓷多有官款;清代官窑霁蓝釉做工十分精细。民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器,以炉、瓶最多,均无官款,但有年纪年款。 此件来自荷兰收藏家莱蒙_布尔森 收藏的中国瓷器--霁蓝釉梅瓶,型制饱满端庄,线条圆润流畅,器型硕大,留有明晚期梅瓶造型风格,梅瓶腰身接缝隐约可见,其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳定,器底可见缩釉点和底釉的自然老化裂纹,器底露胎显示胎质坚硬精细,胎色洁白,胎体厚重。属于康熙早期的典型官窑,应为康熙早期的宫廷陈设器。 霁蓝釉瓷器2016-2017成交记录: 霁蓝釉橄榄瓶 成交价:RMB3,250,000 (2016-04-05) 清雍正霁蓝釉菊瓣形花壶 成交价:RMB1,960,000 (2017-04-28) 雍正霁蓝釉天球瓶 成交价:RMB2,670,000 (2017-05-09) 清乾隆霁蓝釉梅瓶 成交价:RMB3,850,000 (2017-06-01) 明宣德霁蓝釉盘 成交价:RMB1,540,000 (2016-03-01) |
梅瓶,北宋时期创烧,因口小仅容梅枝而得名。宋时常作酒具使用,也可用来插花,以作陈设瓷,宋代后各朝各代都曾烧制,独器身随着各朝审美而有所变化。
蓝釉瓷器在简约中让人们领略到其雅正之姿、秀丽之美,蓝釉瓷在经过明末清初近半个世纪的沉寂之后,于清康熙时期再度兴盛,此后历朝均有精品传世。 明清蓝釉蓝釉瓷器比青花瓷器少得多,也珍贵得多。青花的发色剂为钴料,钴料不可多得,优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多,这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。 单色釉,也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。单色釉浑然天成、素雅淡净,与其纯净到极致的美丽相比,一切都黯然失色。外国藏家相对国内藏家而言,更喜好单色瓷器的收藏。 蓝釉瓷也比青花瓷难烧。钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在,原本是黑色,还原后才是亮丽的蓝色。钴料还原在窑炉工作时的要求很严,当时凭的全是经验和运气,这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
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Reference: 故宫博物院藏相似造型之康熙霁红釉梅瓶,尺寸稍小,刊于《故宫博物院藏文物珍品全集-颜色釉》,上海科学技术出版社,2007年,页24,图21,可作比较。 Burleson (萊蒙∙布爾森. ) 收藏的中國瓷器 編號 232-259. Auction by Galerie Zacke Vienna, Austria, on April 7, 2018. |
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有关图片鉴定: 从其整体比例和细部特征来看,这件器物具有鲜明的清代康熙时期特征。 器型结构描述与特点: 口部与颈部: 小撇口:瓶口微向外撇,口沿规整,呈现典型的清初梅瓶特征。 短颈:颈部较短且略有弧度,与肩部过渡自然,这与宋元时期的细长颈或平口短颈有明显区别。 肩部与腹部:高丰肩:肩部极其丰满宽博,曲线圆润且受力感强,呈现出一种挺拔向上的气势。 腹部收敛:从丰肩处向下逐渐内收,线条流畅而不生硬,整体造型饱满端庄。 底部特征:外撇足:底部并非垂直或内收,而是略向外撇,增加了视觉上的稳定感,这是康熙梅瓶常见的支撑方式。 釉色特征: 瓶身施霁蓝釉(又称祭蓝、积蓝),釉色蓝如深海,匀净深沉且呈色稳定。这种高温颜色釉在清代达到了极高的工艺水平,釉面光泽亮丽。 朝代归属判定:此梅瓶的器型最接近清代康熙时期。 对比宋元:宋代梅瓶更为纤细修丽,元代梅瓶虽也雄浑但重心更低、肩部更平。对比明代:明代(如宣德、嘉靖)梅瓶虽也丰满,但康熙时期的梅瓶线条更加精准、挺拔,尤其是颈部变长以及底部微撇的组合,是清代陈设瓷的典型特征。这类器物在当时多作为宫廷陈设器使用,展现了清初制瓷工艺的高超与皇家的审美意趣。
局部放大图深度解读:
器口的局部放大图(此蓝釉梅瓶器口的细节放大图片)提供了关于这件梅瓶工艺年代和真伪判断的关键细节。从口沿的胎釉结合处、釉面特征以及釉质质感来看,可以从以下几个方面进行深度解读:
1. 胎釉结合处的“灯草口”与“火石红”
2. 釉面质感与“橘皮纹”
3. “洒蓝”或“雪花蓝”的可能性
4. 磨损与包浆
结论
这张细节图进一步佐证了该梅瓶是一件具有较高工艺水平的古陶瓷。口部的修胎规整、胎质细腻洁白、釉色深沉而有层次感,非常符合清早期(康熙时期)官窑或高等级民窑的霁蓝/洒蓝釉特征。
底足局部图提供了非常关键的断代依据。结合之前的器型分析,可以从胎质、修足工艺和釉面老化三个方面进行深度解析:
1. 胎质与“糯米胎”特征
2.
修足工艺:
3. 底釉与“开片”状态
综合判断:
综合器型(高丰肩、微撇口)、色釉(深沉均匀的霁蓝)以及底足(糯米胎、二层台、自然开片)来看,这件器物具备明显的清康熙时期风格。
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(器口放大)看到几个关键点:
这一张的感觉是: ✔ 属于成熟高温釉 ✔ 釉层烧成稳定 ✔ 不是晚清松散釉 (底釉局部)这里信息最关键:
重要判断:这些裂纹不像热炸冲击裂。 它们:
这属于自然应力开片可能性大。 (缩釉点放大)这一张很重要:
这种缩釉属于烧成缺陷,不是做旧。而且气泡分布细密、均匀。这说明: ✔ 烧成温度高; ✔ 釉料成熟; ✔ 不是低温仿品。
在康熙朝,官窑产品大致分三类:1)御用陈设器; 2)日用器; 3)陈设性单色釉器。康熙时期有一个现象:单色釉陈设器中,确实存在不少无款器。尤其霁蓝、洒蓝、祭红这类单色釉大件。原因在于: 1)康熙早期制度尚未完全规范; 2)单色釉器不一定全部署款; 3)陈设器并非全部入内廷造办处体系。综合判断:这件器物:釉质成熟、器型规整、修足到位、老化自然; 确实更接近清早期体系。
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