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鉴赏 & 收藏 |
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藏品:
| 毛国强款紫砂壶 | ||||
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一粟款紫砂壶:
毛国强: 艺名:一粟;國家級紫砂工藝美術大師。 1945年生于江苏宜兴,高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定),江苏省工艺美术名人,中国工艺美术学会会员,中国工业设计协会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。 1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从着名老艺人任淦庭学习陶刻艺术,从此走上了紫砂艺术之路。1982年作品《12件鼻烟瓶》(合作)获轻王部中国王艺美术协会展评一等奖;《五件紫砂挂盘》获二等奖;1994年作品《心经六条屏》获第五届陶瓷艺术设计创作评比二等奖;作品《狮象玉鼎》(合作)、《特大百寿瓶》陈设在中南海紫光阁。 从艺50多年,对紫砂艺术和书画艺术研究颇深,作品洗练隽永、厚积薄发,基本功扎实,陶刻作品雄浑、恢宏淋漓外露,线条运刀处理能磅礴和灵动之气相结合。曾多次获国内外奖项:全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。先后和书画艺术大师陆俨少、程十发、唐云、韩美林、范增交流紫砂作品,受到他们的赞誉。曾参加中国首届全国刻字展、中国美协第16届国际美术特展、全国手指画提名展,并先后在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。 |
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國家級紫砂工藝美術大師毛國強出版有:人民美术出版社《翰墨茹砂-毛国强紫砂书画艺术》、上海人民美术出版社《毛国强作品选》、中国文联出版社《毛国强紫砂书画艺术》、香港书艺出版社《抱壶自得》。 2013年,国家级的紫砂工艺美术大师全国仅有17人,毛国强就是其中之一。 此件为造型独特的扁壶(壶型独特有创意),圆滋玉润,比例匀亭,从咀,盖,钮把与整个壶体形成的神态来看得体,砂体特别丰富,泥与砂质完全溶合,胎质坚紧细腻,作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体,深厚且具神韵,设计上空间明快,虚实和谐,提携舒适,线条柔和,使整体造型更加雄浑肃穆。 此件紫砂壶格高雅脱俗,造型流畅灵活,不刻意追求工巧雕琢,但的作品多体现出匠心独运,如这把壶就将诗文书画与紫砂壶陶艺结合在一起,创造出朴雅坚致,妙不可思的紫砂壶作品。此壶制作精美,具有投资和收藏价值。 参考:毛国强2006年制作的一把《涤尘提梁壶》,当时就被南桥寺一家名叫龙凤茶城的老板沈德海以8万元收藏。至2011年时,沈德海表示“当时买成8万元,不过现在,已经有藏家出价20万元购买。”據了解,2013年时,市場上國家級紫砂壺大師的作品價格一般是15萬-20萬元左右,省級大師為5-8萬元之間,知名的工藝師價格為數千元至1萬元之間,而普通的工藝師價格僅僅為數百元。 |
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| 毛国强(一粟),中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员、哈尔滨师范大学客座教授 | 中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术大师 | |||
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【大师本工·身份一锤定音】
本品为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师毛国强(艺名一粟)巅峰时期的“本工本刻”双绝一体代表作。海外拍卖行曾一度因信息差将其错定为工作室堂号器,而根据实物考证,该壶壶底赫然钤有大师极具法律效力的个人名章“一粟陶制” ,壶把下方套印“一粟” 微型章。此“三款皆全、全盘指向一人”的顶格规制,断定了本品从打泥片、围身筒全手工制作,到最后捉刀陶刻,皆由毛国强大师一人一气呵成,系目前艺术品市场中含金量最高的大师本工珍品。
【器型考究·全手工筋骨】
此壶在经典几何器“线圆”的基础之上进行改良变体。壶腹中部以一圈饱满挺拔的“合线圈”折带横向破开,将圆器视觉张力拉至极致。直流壶嘴挺峭,出水刚劲;壶把顶端带飞扣回卷。全壶采用黄龙山原矿老紫泥制作,呈现20世纪80-90年代宜兴紫砂一厂特有的熟旧与温润颗粒感。通体手工明针功夫老辣,身筒内部全手工接缝线与工具刮抹痕迹历历在目,骨肉丰满,气宇轩昂。
【字画合璧·巅峰陶刻功底】
毛国强大师师承陶刻一代宗师任淦庭,其陶刻冠绝紫砂界。此壶采用了极为高级的“双面工”盖肩联动 宏大布局:
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The
Master Mao Guoqiang (Yi Su) Teapot
I.
Basic Lot Information
II.
Scholarly Catalogue Description
This exceptional teapot is a rare "Dual-Skill
Masterpiece" (身手双绝)
entirely conceptualized, hand-formed, and
calligraphically carved by the legendary Grand Master Mao Guoqiang
(Yi Su). Trained under the 20th-century pottery icon Ren Ganting,
Mao is celebrated as a titan of scholarly Zisha art.
The vessel is an elegant variation of the classic geometric Xian
Yuan
(Line Round) form, featuring a crisp, raised horizontal
ridge around the belly that lends a profound sense of tension and
stability to the round profile. The straight spout and the elegant
handle with a scrolling "flying crest" emphasize its
scholarly posture.
The face of the teapot features a sweeping, deep-cut incised
inscription reading "Di
Su" (涤俗)
, carrying the scholarly connotation of using tea to
cleanse worldly distractions. Because it bears the definitive "Yi
Su Tao Zhi"
base stamp alongside matching handle and lid marks, it
stands at the absolute pinnacle of Mao Guoqiang's personal
collector category.
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The
Master Jiang Jianxiang Teapot
I.
Basic Lot Information
II.
Scholarly Catalogue Description
Widely recognized as the lead figure of the "Four Small
Dragons of Contemporary Zisha," Master Jiang Jianxiang is the
direct stylistic heir to Grand Master Zhu Kexin and Wang Yinxian.
His naturalistic bamboo-form pieces are highly coveted globally
for their rarity and technical perfection.
This Jade
Leaf
teapot seamlessly merges structural discipline with organic
poetry. The central joint line mimics a taut bamboo node, while
the handle and spout sprout outwards like living bamboo canes. The
artistic triumph of the piece is the masterful
dual-color applique technique (双色贴塑)
. Jiang utilized a deeply matured, darker zisha slip to
sculpt hyper-realistic bamboo branches on the lid, culminating in
two exquisitely delicate "Jade Leaves" that wrap tightly
and flawlessly around the base of the spout. Backed by a perfect triple-seal
confirmation sequence
, this teapot represents a blue-chip asset for
institutional or private contemporary Yixing collections.
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| 江健翔款紫砂壶 | ||||
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江建翔•玉叶壶 容量:350cc 钤印:盖款:建祥•江;把款:江;底款:江建翔制。 赏析:此壶材质取老紫泥,色泽沉着大方,自然包浆。壶身壶把壶盖壶嘴均有与竹节竹叶的相关形态装饰,既应物象形,又气韵生动;壶身两侧分别刻有“玉叶”及“竹里煎茶味最清”的大师“墨宝”,更显清香茶韵。此壶的式样是以竹鼓壶为基础的创新造型,上出斜肩,下腹斜收,底有圆足,图案规则,书法苍劲,做工精致,仿古式而合度,器形的工艺茶味浓厚。 |
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【名门正宗·当代花货巨擘之作】
江建翔先生(1957年生)作为紫砂七大老艺人之一、“花货巨匠”朱可心的一脉传人 (师从汪寅仙大师),在当今紫砂界被公认为“当代花货四小龙”之首。其全手工制作的塑器(花货)在目前的艺术品拍卖市场中由于控盘度极高、存世量稀少,素有“一壶难求”之美誉。本品《竹节玉叶壶》正是其彰显朱可心门派竹器风骨的标杆性本工重器。
【双色贴塑·点睛玉叶神韵】
全壶以“竹”为核心设计语言,骨肉匀亭,刚柔并济。壶腹部的折带线被精妙地幻化为一根挺拔有力的竹节中线,横向拉开圆器的张力;壶流(壶嘴)与壶把则塑为苍劲有力的竹段,多一分则肥,少一分则瘦。 最绝妙之处在于其“双色装饰与贴塑” 工艺:江建翔大师特意选用色泽更为深沉的老泥,在壶钮及壶流根部精雕细琢出多片竹叶。尤其是壶嘴顺着壶身自然延伸出的两片“玉叶”,薄如蝉翼却骨力挺拔,紧紧服帖于胎体之上,宛如天然生长,将朱可心一门最顶级的“贴叶绝活”发挥得淋漓尽致。
【三款皆全·大拍核心指标】
本品流传有序,其物理防伪规范极其严谨。底款正方大印“江建翔制”、把款“江”以及盖内款“建祥·江”形成了完美的连环套印,信息毫无断层。壶表历经数十年岁月淬炼,原矿紫泥特有的红润光泽与温润颗粒感大放异彩,包浆干枯内敛,毫无新壶贼光与化工做旧异味。作为江建翔全手工竹货的代表,本品完全具备登上国内一线大拍“当代紫砂宗师专场”的顶格门槛。 |
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作者简介:江建翔,江苏宜兴人,紫砂壶艺人、陶瓷艺人,高级工艺美术师。1957年生于江苏宜兴陶都,1976年进紫砂工艺厂学徒(启蒙老师-许承权),1978年拜中国工艺美术大师汪寅仙为师。2000年,被评为高级工艺美术师。 江建翔悉心钻研紫砂传统技法,作品尤以塑器见长,手法细腻,造型俊秀简洁。 而素器作品亦能充分显示张力,尤其壶嘴和把的造型更有其风格特点。 在江建翔几十年来所创作的作品中,曾多次获省级以上新产品设计奖。江建祥重要作品有:『硕彦茶具』(1983年),『兽钮传炉壶组』(1988年)、『挚友茶具』(1991年),『竹报平安壶』(1992年),『一翦梅壶』(1993年),『南瓜壶』(1993年)。 其代表作『风卷葵』被中南海紫光阁收藏。 参考:江健翔一款墨绿泥(425CC左右)田园情趣壶2014年市价人民币580,000。据了解,2013年,江健翔的壶订购起步价格为8万元(排队等待大约需要一年);市场一般价格:中品 (容量在250-350cc)的价格差不多要10万元,400cc以上的大品则在12万元以上。
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| 朱秀华制、张赦棠刻 | ||
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壶的底款有”朱秀华”款; 壶的把款和盖款均有“秀华”款;作者:朱秀华(一厂著名工艺师)。盖款:秀华。底款:朱秀华,把稍款:秀华,容量:90cc,年代:80年代早期,泥料:紫砂。 综合来看,这把紫砂壶应该为朱秀华制、张赦棠刻(大师“墨宝”)的合作艺术品,很有收藏价值。
核心价值增值点
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| 朱秀华是国内第一批(早期)获得“工艺美术员”职称的艺人。
张赦棠,字“云青”,是任淦庭先生艺传弟子,背景如下: 张赦棠(“云青”)获奖荣誉: |
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| 八瓣方壶:
容量:350cc;底款:锡刚手制;盖款:锡刚•吴;把款:吴。
赏析:此壶材质取老紫泥,色泽沉着大方,自然包浆;八个素面,肩饰花瓣,图案规则,做工精致,器形的工艺甜味浓厚。 吴锡刚,国家级工艺美术师,著名中青年陶艺家,中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、宜兴市紫砂行业协会会员。毕业于江苏经贸学院工艺美术系紫砂专业,出生于制陶世家,为吴氏始祖泰伯传人。吴锡刚自幼受紫砂工艺熏陶,师从叔父吴法林(顾景舟门徒)。擅长光货及花器造型,造型注重线条流畅与比例协调。
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拍品学术赏析与图录推荐语
(Scholarly Description)
【方中寓圆,匠心工艺的“甜美”呈现】
本品《八瓣方壶》是一件将“方器几何学”与“筋纹植物美学” 完美融合的紫砂高级塑器。全壶精选上等黄龙山原矿老紫泥为胎,色泽沉着大方,触手温润。其器型设计极其高妙,全壶由八个干净挺括的素面折叠拼接成稳定的八方筒形壶身;而壶肩处则顺势雕琢出一圈规则匀称的宝相花瓣纹饰(水仙瓣纹) 。这种“由上部的柔美筋纹过渡到下部刚劲方折”的构图,线条一气贯通,展现出方中寓圆、刚柔并济的极致视觉舒适感,正如评语所言,充盈着醇厚扎实的“工艺甜味”。
【大工至尚,经典的流把纽联动】
不仅壶身构图严谨,本品的细节处理更彰显出高超的手工明针素养。壶流(壶嘴)与壶把均采用了与之呼应的竹节、或多棱方折线条 随势延展,多一分则肥,少一分则瘦。壶钮被精心塑为一截挺拔的竹节桥梁纽,稳稳压在层层收敛的梅花瓣式壶盖正中。俯视之下,壶钮、盖瓣、壶肩以及八方身筒犹如一朵层层绽放的几何莲花,极具视觉冲击力。350cc的黄金大容量,更使其兼具了顶级的文房陈设价值与高档茶事中的实用功能。
【三款齐备,纯正的本工防伪链】
本品流传与防伪规范极其严密,底款大印“锡刚手制”、把随势款“吴”、以及盖内“锡刚·吴”形成了无可辩驳的个人亲制(本工壶)防伪证据链 。老紫泥历经岁月淬炼,呈现出深沉内敛的自然油润包浆,绝无现代化工调砂的刺眼贼光。作为当代中青年实力派或高工的筋纹方器代表,本品在各大拍卖行的文房雅玩、当代名家紫砂专场中具有极高的竞争力和收藏回报预期。 *吴锡刚,国家级工艺美术师,著名中青年陶艺家,中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、宜兴市紫砂行业协会会员。毕业于江苏经贸学院工艺美术系紫砂专业,出生于制陶世家,为吴氏始祖泰伯传人。吴锡刚自幼受紫砂工艺熏陶,师从叔父吴法林(顾景舟门徒)。擅长光货及花器造型,造型注重线条流畅与比例协调。 |
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为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。当今最有成就、最有影响的几位中国工艺美术大师如汪寅仙、吕尧臣、鲍志强、吴震、何挺初、葛明仙等人均出其门下。 任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉。 1956年,江苏省人民政府授予他们“老艺人”称号, 宜兴山清水秀,人杰地灵。以生产陶而著称“陶都”。陶都紫砂门类造就和涌现出了许多专业技艺人士。可以说是人才济济,队伍庞大,特别是吴姓人,在紫砂艺术类中的从艺人士,出类拔萃,佼佼者居多。紫砂壶师祖--供春,当年曾是吴颐山的书童,供春从小聪明好学,加之吴颐山的授教下,创作了供春壶,为当时宜兴紫砂壶的起源起到了一定的推动作用.如古代有吴仕,吴中秀,吴露色,吴骞等十多位;近当代有吴云根,吴纯耿,吴震,吴鸣,吴培林,吴法林.吴亚平,吴锡初,吴锡刚等上百位紫砂艺人,他们非常出色,造诣颇深。 |
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顾景舟•文革壶
只要细看胎料、造型和其它细微特征,大师作品总有与众不同之处,容易分辨。 顾景舟先生的字体也无不显示大师的风范。 顾景舟此文革时期的款用章很有特点,似一团圆花,既有美好的寓意,又可淡化个人名义,显示了大师的细微用心之处。文革期间顾先生名款用章在早期和文革后都未见再用,他个人记录的“部分名章”里也见不到,究竟是那个章丢失了?损坏了?还是个人废置不用?无法考证。丢失的可能大一些,据说文革后期不许加盖个人名章,原先使用名章被收缴封存,底款一律采用编号,有待证实。 |
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| 日式青花软提梁 | |||
| 民国手工紫铜壶 | |||
| 加拿大镀银壶: | |||
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